Interview de l’équipe créative de Luca de Disney et Pixar


Luca, de Disney et Pixar, est une lettre d’amour à l’enfance et à la véritable amitié. Dans cette histoire de passage à l’âge adulte, Luca rencontre un nouvel ami, Alberto, et tous deux partagent le même secret : ils sont des monstres marins qui se transforment en humains lorsqu’ils sont sur la terre ferme. Tous deux, et surtout Alberto, décident de partir à l’aventure et de passer quelque temps dans une petite ville de la Riviera italienne, un endroit où les humains se sentent menacés par les monstres marins. Une journée de presse virtuelle a récemment eu lieu avec l’équipe créative du film, afin que nous puissions nous plonger dans le pourquoi et le comment de tout cela.

Très tôt, le réalisateur, Enrico Casarosa, a décidé que le film serait raconté du point de vue de Luca, 13 ans, et se concentrerait sur son amitié avec Alberto. Lorsqu’ils se rencontrent pour la première fois, ils sont tous deux solitaires et à la recherche de quelque chose de plus. « Il est parfois difficile d’avoir une amitié forte et significative », explique Casarosa. Il poursuit en disant que la plupart des gens ont un Alberto, un ami qui est prêt à les pousser littéralement du haut d’une falaise pour les faire sortir de leur zone de confort. C’est ce qu’il veut que les gens retiennent de ce film, en pensant à leur Alberto.

Le superviseur de l’histoire, John Hoffman, explique que la bravade d’Alberto est le parfait contrepoids à l’hésitation de Luca. « S’ils étaient à une fête, Luca serait la tapisserie dans un coin, en train de tout absorber », dit-il. « Alberto serait le type sur le toit qui saute dans la piscine. »


Le décor

Il suffit de regarder les photos et les bandes-annonces de Luca pour savoir qu’il s’agit de quelque chose de spécial. Une fois que le décor d’une ville de bord de mer sur la Riviera italienne a été choisi, l’étape suivante a consisté en quelques voyages de recherche pour l’équipe créative. Casarosa a grandi en Italie et a passé ses étés sur la côte, ce film occupe donc une place particulière dans son cœur. Il est basé sur une de ses amitiés réelles et sur le temps qu’ils ont passé ensemble. Il savait que l’équipe créative devait faire l’expérience de ces villes par elle-même. Pour les voir, pour sentir les textures, et pour manger la nourriture.

« Nous avons visité les endroits où Enrico allait quand il était enfant », explique la conceptrice de production Daniela Strijlev. « Nous l’avons vu escalader un rocher de 10 mètres de haut et y plonger – réalisant, après le choc, qu’il le faisait depuis qu’il était enfant. Cette couche supplémentaire de souvenirs et de nostalgie souligne vraiment l’amour qu’il porte à cet endroit. Et bien sûr, rencontrer des gens de la région – des pêcheurs, des habitants – nous a donné tellement de choses à travailler. »

Luca se déroule en gros à la fin des années 1950, début des années 1960, mais l’objectif de Casarosa est de faire en sorte qu’il semble intemporel. Les détails qui entrent dans le décor de la ville et des gens proviennent tous de la culture italienne de cette époque. Pourquoi cette période ? Casarosa explique que le cinéma et la musique de l’époque sont emblématiques et spéciaux – l’âge d’or italien.


Monstres des mers

Bien sûr, cette histoire ne se limite pas au décor, les monstres marins et le fait que Luca et Alberto doivent garder leur identité cachée en sont une grande partie. Pour cette raison, l’équipe créative a trouvé une grande partie de son inspiration dans les mythes, les légendes et les traditions italiennes. Casarosa explique que l’inspiration derrière ce film n’est pas seulement venue des journées d’été sur la Riviera italienne avec des amis, mais aussi des histoires mythiques que racontaient les pêcheurs locaux à propos des monstres marins. « Certaines de ces histoires ont en fait été inventées par les pêcheurs », explique Casarosa. « Ils trouvaient un bon coin de pêche et ne voulaient pas que quelqu’un s’en empare ». Cela se reflète tout au long du film, et comme on le voit dans la bande-annonce, avec les statues et les peintures de monstres marins dans toute la petite ville.

Il a fallu un an pour concevoir le personnage de Luca, explique M. Strijleva. C’est parce que l’équipe voulait prendre le temps d’apprendre à le connaître. « Enrico a toujours voulu que Luca soit un peu introverti et quelqu’un de curieux, mais il nous a fallu un peu plus de temps pour comprendre que Luca est un rêveur », dit-elle. « Il a une forte imagination et une vie intérieure très évoluée. C’est là que le personnage a pris vie pour moi ».

La transformation de ces personnages, du monstre marin à l’humain, et vice-versa, était une tâche délicate à réaliser. Elle fait partie du thème principal, qui est l’amitié, et l’équipe a rapidement conclu que la transformation ne devait pas être effrayante, mais qu’elle devait être audacieuse. La transformation elle-même est physique, certes, mais elle doit venir de l’intérieur. Cette transformation se produit chaque fois qu’ils sont mouillés ou qu’ils s’assèchent, ce qui en fait l’une des choses les plus difficiles à représenter dans l’animation, notamment la prise de la salive.

Exagérer le réel

Luca ne ressemble à aucun autre film de Pixar en ce qui concerne l’approche stylistique. Il s’inspire de l’animation 2D, mais avec la richesse Pixar que l’on attend. Le fait de travailler à domicile a permis à l’équipe d’enregistrer ses conversations, afin de pouvoir y revenir tout en travaillant, ce qui a beaucoup aidé à la construction du monde. L’inspiration derrière une grande partie de l’animation, en particulier l’eau, est l’exagération du réel. L’équipe chargée des effets a créé la mer elle-même, et l’objectif n’a jamais été le photoréalisme. Beaucoup de ce qu’ils ont essayé était trop réel, mais ils voulaient quelque chose d’unique pour Luca.

Le but était d’apporter un sentiment de fantaisie au film, tout en donnant aux personnages un sentiment de réalité tangible. C’était un véritable défi pour eux, car Pixar est à l’aise avec le réalisme, et l’élégance simplifiée est un virage difficile à prendre par rapport à ce qu’ils connaissent, ce qui a obligé l’équipe à grandir en tant qu’artistes. Ils ont réussi à injecter la touche de l’artiste à chaque étape du processus, et c’est pourquoi cela fonctionne si bien. L’un des plus grands défis à relever est celui des éclaboussures. L’équipe a opté pour des éclaboussures dignes d’un dessin animé. Cela signifie qu’au lieu de laisser la physique dicter l’éclaboussure, ils ont littéralement créé eux-mêmes la forme de l’éclaboussure.

À propos de Luca

Situé dans une magnifique ville côtière de la Riviera italienne, ce film d’animation original raconte l’histoire d’un jeune garçon qui vit un été inoubliable rempli de gelato, de pâtes et d’interminables balades en scooter. Luca partage ces aventures avec son nouveau meilleur ami, mais tout ce plaisir est menacé par un secret bien gardé : il est un monstre marin venu d’un autre monde, juste sous la surface de l’eau.

Le casting vocal comprend Jacob Tremblay dans le rôle de Luca Paguro, Jack Dylan Grazer dans le rôle d’Alberto Scorfano, Emma Berman dans le rôle de Giulia Marcovaldo, Saverio Raimondo dans le rôle d’Ercole Visconti, la brute de la ville, Maya Rudolph : Daniela, la mère de Luca, Marco Barricelli : Massimo, le père de Giulia, Jim Gaffigan : Lorenzo, le père de Luca, Sandy Martin : la grand-mère de Luca, et Giacomo Gianniotti : un pêcheur local. Le 24e long métrage des Pixar Animation Studios est réalisé par Enrico Casarosa (« La Luna »), nominé aux Oscars, et produit par Andrea Warren (« Lava », « Cars 3 »). Le compositeur primé Dan Romer (« Beasts of the Southern Wild », « Maniac ») a créé la musique.

Luca arrive sur Disney+ le 18 juin 2021.